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2015年春节联欢晚会上，年过七十的李谷一再次华彩登台，和着人们耳熟能详的优美旋律，和来自天南地北的普通群众“五湖四海同唱难忘今宵”。作为向来以“苛刻”著称的春晚节目组确定的第一个节目，“千人同唱一首歌”的震撼视听效果，让这首传唱三十年而不衰的经典老歌再次打动了亿万观众的心。乘着歌声的翅膀，看尽万千浮华，悠悠岁月里，一位古稀歌者五十年的艺术人生熠熠生辉，光彩夺目。
她的真唱依然行云流水 当演唱会组织者宣布演唱会全部真唱时，台下一片掌声。 在没有录音的时代，所有歌者都是真唱。假唱只是音乐科技发展到一定阶段的产物。但随着技术手段越来越先进，随着电视节目甚至商演都流行对口型，真唱却成了稀罕物，以至于央视春晚实行了两年真唱后，由于歌者表现普遍不佳，有人竟呼吁恢复假唱。但歌者对真唱的不适应，在3月11日的晚上，不属于一位已经68周岁的歌者。成名于上世纪60年代的李谷一，她的真唱依然如行云流水。 演唱会以电影《小花》的著名插曲《绒花》开始，然后是广为流传的《乡恋》。对一个声乐家来说，这两首歌差别很大。前者更多的使用高音区，后者更多的使用中音区；前者需要空灵的感觉，后者需要柔润的亲切。也就是说，两首歌需要歌者嗓音及时切换，这对一位已近七十岁的老歌唱家而言，其难度可想而知。但李谷一就是李谷一，从演唱开始的情感注入到音乐语言的恰当表达，都很连贯到位，一下子就把全场观众带入她的声乐世界，尽管她的声线已不再年轻。 更换演出服，李谷一再度出场，连唱三首歌：《春之歌》《洁白的羽毛寄深情》《我和我的祖国》。第一首婉转欢快，第二首轻巧温馨，第三首大气磅礴。与别的歌唱家不同，她的演唱非常在意对歌曲内涵的外在表达，以及不同乐句间的衔接。《春之歌》她以对强弱音的巧妙掌控表现春天里令人目不暇接、充满生命力的美景；《洁白的羽毛寄深情》，她用“啦啦啦”乐句描绘羽毛球拍击球的跳跃，非常鲜活。《我和我的祖国》是大气磅礴的歌曲，她却在大气中强调温润情怀，创造性地演唱作曲家的旋律，断句与联句都有鲜明的李谷一特色。 据说，雕塑家罗丹曾雕塑过一尊巴尔扎克像，完成后，他问朋友，这尊像哪里雕刻得最好。他的朋友说鼻子。罗丹听过，马上拿起锤子，将塑像的鼻子打掉，因为他不想让一个地方的过分突出，影响这尊雕像的整体艺术表达。艺术表达其实是相通的，雕塑如此，唱歌也如此，李谷一深谙此道。她的歌，柔者刚强之，刚者柔润之，不柔不刚者跳跃之；乱者整齐之，齐者变化之，不乱不齐者深情之。也就是许多艺术大师常说的一句话“不要那样唱，而要这样唱”。 整个演唱会的声乐高潮出现在她的第三次出场，共唱了三首歌：《知音》《故乡是北京》和《梦里边城》。 一曲《知音》还是那样山青青，水碧碧。歌词唱道“我愿作长风绕战旗”。五十年的艺术征途，六十年的新中国声乐，她不正是一股不断的长风吗？ 《知音》唱罢，《故乡是北京》则让全场观众瞠目结舌，演唱的精气神儿，声音的通透劲儿，气韵的连贯度，京腔的流畅味儿，简直绝了，现场演绎竟比她23年前的录音还好。赢得全场最热烈的掌声。 《梦里边城》是李谷一的新歌，深情、婉转、流畅，将观众带进湘西那如诗如画的优美场景。 演唱会上的其它歌曲，如《我的小路》等，也给观众留下久久难忘的回味。
她的表演依然优美大方 与一般歌唱家不同，由于戏曲演员出身，李谷一唱歌时自觉不自觉地会带有身段表演，手、眼、身、法、步，全都非常到位。在舞台上，她依然年轻、依然美丽，雍容华贵而又落落大方。她掌控的舞台，自信、自如、自为、自在，因为那里是她的一方净土、一方天地。 有时候，话筒会成为她的道具，在两手间转换；唱到深情时，她会注视着观众，并且不停地转移角度；歌曲结束时，她会大气地展开双手，自信地微微抬头，再加上一个小小的停顿来表示一曲到头；她随着音乐的节奏不停地变换手势，或指向自己，或指向观众，或指向一个恰到好处的方位，让人觉得那就是著名的黄金分割点的所在；有时侧过身去拭泪，有时低头倾述，她有时会描摹歌词的含义，但不论她在舞台上做什么，都不会影响声音的表达。换句话说，她是先做舞台的表演，再把声音装进身体。而先进行演唱，再为了舞台形象去调整身体的人是永远不会达到这个境界的。 演唱《故乡是北京》时，她以一把小扇作道具。就是这样不起眼的一个小东西，在她手里，居然让整个舞台鲜活起来。小扇子或前指，或后摆；或开，或合。配合着歌曲段落，她甚至舞出一个优美的背花，然后还要俏皮地在后背扇上几下。无言不唱，无动不舞，这是中国传统歌唱艺术的特质。 她的演唱讲究微笑，非常松弛。微笑，是许多歌者追求的境界，但是并不容易。因为声乐家是注重口型的，微笑会破坏口型；因为微笑虽然让喉舌松弛，却也会让口腔变小。所以，为了打开口腔，年轻时李谷一曾练到下巴脱落。正因为这样的苦功，她才会将微笑与歌唱融为一体。 五十年艺术路，让她从一个年轻活泼的女孩变成许多大腕口中的李老师，观众的感慨油然而生，而不变的却是，她依然在追求舞台表演的美丽。
她依然不可代替 演唱会中，她的几十名学生也在间隙，演唱了她的十几首歌曲，有著名的张也，还有刘和刚。学生们的声线都非常年轻，共鸣都非常有力度，演唱都中规中矩。如果不是李谷一演绎在先，这些演唱也都非常出色。大部分学生所缺乏的是什么？不说舞台的手、眼、身、法、步，这些不属于声乐范围，在声乐上来说就是声音表现力的单调。所以，许多人都会避开演唱李谷一的歌，她的歌不易模仿。而李谷一的演唱会，却都是她自己的原创经典，没有一首翻唱或是通用的歌曲。这无疑是中国歌坛的一个奇迹。 几十位学生的登台，让人欣慰，因为李谷一后继有人，同时，那些需要认真揣摩的差异，也让人知道，对那些曾经感动过亿万中国人的歌唱经典而言，李谷一依然不可代替。
戏与歌融为一体 演唱会结束，一个让人惊讶的事实出现了，花鼓戏出身的李谷一却没有演唱一首花鼓戏。这究竟是疏忽，还是背后另有隐情？ 其实，李谷一之于花鼓戏正如赵本山之于二人转，他们所带来的宣传效应怎么估计都不过分。没有赵本山，二人传只在东北很小的范围内流传。没有李谷一，花鼓戏只是湖南的一个小剧种，不会扬名天下。中国人都知道的民歌《浏阳河》，其实并不是民歌，而是花鼓戏的一个唱段，将这个唱段唱成经典歌曲的正是李谷一。1984年春晚的《刘海砍樵》，李谷一更是让花鼓戏名声大噪。同时，许多人可能不知道，李谷一最早的成名，不是因为唱歌，而是因为她在花鼓戏《补锅》中的优异表现。为此，她受到过毛主席接见，这还是上世纪60年代的事。 也有人说，这是歌曲演唱会，唱戏干什么？这个当然也不会是谜底。因为在李谷一那里，戏与歌已经融为一体，她称之为戏歌。演唱会上的《知音》，就是昆曲调的，而《故乡是北京》则是京剧调，“走遍了，南北西东”，这一开腔，熟悉京剧的人就知道，借鉴的曲牌叫《高拨子》。既然昆曲和京剧不避开，花鼓戏当然也不会因为这个理由而避开。 她的老歌呼唤记忆，她的新歌延续路程。正如一首诗所写： 你用声音创造意境 你用声音塑成角色 我感受着 你用声音传递的心灵 悲伤、深情、欢乐 于是，我有由衷的赞叹 你用声音表达生活 你用声音凝成历史 你用声音跳跃鲜活 我惊异着 你用声音记录的时代 向往、抒发、喷薄 于是，我有简洁的心愿 倾听你用声音的述说 |
