磋琴缘——青州磋琴传承人自述

引用 青州闲云 2014-6-10 16:46

                                  祖父赵彩云和磋琴
   
    根据《赵氏祖谱》的记载，俺这一支赵姓族脉，是明朝永乐年间，由山西省屯留县路村庄，迁至山东省乐安县东南吕村（今广饶县吕屯）的移民。一世祖是赵敷先，我祖父赵彩云是赵家第十代孙，我是第十二代孙。
    我爷爷赵彩云自幼就跟着老一辈祖亲们学习磋琴。由于他练得很刻苦，以后拉得也相当娴熟，是当地有名的磋琴艺人。在当时那个年代，我们赵家很穷，家里人口多土地少，再加上苛捐杂税多如牛毛，一家人的温饱都不能保证。所以，我祖父基本是以演奏磋琴作为一种谋生手段。我家乡吕屯位于广饶、益都（今青州）、临淄、寿光四县交界处，他搜集各地的民间小调、闺中俚歌等，能边拉边唱边表演，自编自拉自演唱，很受民众的喜爱。
    夏天，在一棵大树下几十个人一围，听他演唱，看他表演。冬天，在北墙根底下避风处，十几个人一坐，他也演奏。演出完毕，乡亲们有的给几个小钱，也有的送些干粮，没钱没粮的也感谢他帮了个“人场”。正如一般艺人所说的：“有钱的帮个‘钱场’，没钱的帮个‘人场’”。有时参加有钱人家的红白公事（就是婚丧嫁娶），也就是堂会。遇到这种情况，主人是要管吃管住，还要给几个赏钱的。民间艺人的日子是相当艰苦的，经常是吃了这顿没那顿。晚上睡在人家的瓜棚里，冬天寒风刺骨冻得睡不着，夏天蚊子一个团，咬得浑身难受。
    我爷爷赵彩云用磋琴表演的节目，多数是当地老百姓喜闻乐见的民间小调和民歌。既有娱乐性又有教育作用。内容大都是教导人们修善行孝，也有反映少女思春寡妇思夫的内容，和挞伐时弊的曲目。最有名的是被称为“四大名曲”的《鸳鸯扣》、《满江红》、《蝶落金钱》、《四大景》。其中《鸳鸯扣》有磋琴演唱曲和磋琴独奏曲两种，演唱曲有唱词，边拉边唱；独奏曲光拉不唱。《满江红》是一个词牌，各地都有不同风格的曲调，例如：益都《满江红》、日照《满江红》、河南《满江红》等。民间小调有《茉莉花》、《小两口顶嘴》、《打秋千》、《光棍哭妻》等。还有《八仙庆寿》是专为人家祝寿演唱的。这些磋琴演奏曲在当地流传，经久不衰。
    1924年，家乡吕屯闹“饥荒”过“艰年”，村里人大都外出逃荒要饭去了。爷爷为了活命，索性背着磋琴，约着会弹三弦的刘公道一起，背井离乡到北平天桥一带，靠演奏磋琴卖艺为生。一个一直在农村长大的磋琴艺人，来到京城这样的大城市，受歧视遭**是可想而知的。以至爷爷回来后，从不谈论这段心酸的经历。
    1927年冬，爷爷在北平受尽磨难，加之思乡心切，与刘公道一起摔琴而归。奶奶听说爷爷回来了，急得“蒲袜”（一种草鞋）都跑掉了，赤脚跑到雪地里去迎接。爷爷带回来一台“电影机”，就是现在的幻灯机。他一边放幻灯，一边拉磋琴，一边演唱着“电影”里的故事。当地老百姓称为“西洋景”，引起很大轰动。
    为生活所迫，爷爷从家乡广饶县吕屯搬到益都县（今青州市）的段村，后又迁至益都城区的夏家庄，靠开磨房卖馍馍养家糊口。但他一时也没离开过他的磋琴，一早一晚都抽空在街头巷尾演唱，给街里街坊送上一份欢乐。
    1945年前后，有一支共产党领导的抗日武装，在寿光、广饶、益都一带活动，那就是渤海军区，司令员是杨国富。当时，我有个四叔是杨司令员的警卫员。四叔认为我爷爷是磋琴艺人，走南闯北，认识的人多，办事认真细心，就发展他为交通员，为渤海军区搜集情报传递信息。有一次不幸被当地的反动武装抓住，要活埋。幸亏当地十几个老百姓为他作证，都说他是磋琴艺人不是共产党，并联名担保才死里逃生，把他放了。回来后，他见人就说：“是磋琴救了我的命，是乡亲们救了我的命”。
    1949年建国以后，爷爷带我们全家在益都火车站附近定居下来，正式结束了游荡的生活。有了自己的房子，分得了土地，日子过得很安定很舒心。1955年，益都城里冯家花园（今人民公园）铁树开花，方圆近百里的人都来看，人山人海。我爷爷赵彩云已经七十多岁了，高兴地说：“千年的铁树开了花，是个好兆头。现在国泰民安，咱也去庆祝庆祝。”于是就叫我给他背着磋琴，到冯家花园去演出。多年不见的磋琴出现在大家面前时，赢得了一阵阵的掌声。老人家即兴唱道：“千年的铁树开了花，穷人做主当了家。感谢共产党领导的好，感谢毛主席他老人家。”
    1957年，山东省举办第一届音乐会演，经益都县文化馆推荐，我爷爷赵彩云代表昌潍专区参加比赛，演奏的磋琴独奏曲“鸳鸯扣”荣获金奖，并代表与会人员上台讲话。他在讲话中说：“只有在共产党和毛主席的领导下，我们民间艺术才能得到重视和发展，特别是自从党和毛主席提出‘百花齐放，百家争鸣’的方针以来，党和政府对我们这些民间艺人都非常重视。党和政府叫我来参加这次大会，真是说不出的高兴！今年我虽是七十多岁的人，可是我感到就像二十多岁一样。”（摘自《山东省第一届音乐会会刊》第二版）一生漂泊游荡的磋琴老艺人，旧社会受尽歧视和**，七十六岁了得到这么大的荣誉，他那高兴劲是出自内心的，他说的是掏心窝子的话。
    参加这次会演，对我爷爷触动很大。省里的一些领导和音乐专家对磋琴的演奏给予了高度的评价和重视，苗晶先生说：“从会演中我们不但听到了二十世纪初期的一些民歌，而且还听到了一些较古老的民歌，例如‘四大景’、‘鸳鸯扣’等。这些民歌的唱法是属于古典唱法的；曲调性也强，是值得我们声乐家们学习的。”老人家也当即表示：“我保证把自己会的百多首小调和记得的曲子，耐心的、一点不留的教给年轻的一代。”（摘自《山东省第一届音乐会会刊》第三版）
    老人家说到做到，从济南回来后，就与益都县文化馆的工作人员刘新丰一起，一头扎进了磋琴曲目的记录整理之中。历时四十多天，一部记录56首民间歌曲的《磋琴演奏歌曲集》完成了，分“传统古大调”、“民间小调”和“磋琴独奏曲”三部分。成为不可多得的磋琴研究资料。
    由于当时的政治运动多，先是整风反右，接着是公社化运动和全民大炼钢铁运动，再加上三年“自然灾害”，俺老百姓饭都吃不饱，哪还有闲心去管磋琴的继承发展呢？磋琴研究被冲淡，没有得以继续下去。但爷爷对磋琴的执着追求却一直没有减弱，他感觉自己年龄大了，把希望寄托在我身上，手把手的教，天天看着我练琴，直到他1960年去世。享年79岁。

引用 青州闲云 2014-6-10 16:46

                               我和磋琴
   
    我出生在一个磋琴世家，从小就受祖父的熏陶，喜欢演奏磋琴。但磋琴毕竟是一种珍稀的民间乐器。上个世纪六十年代，随着我祖父的去世和我流落东北，原来流行于益都、广饶、惠民等地的磋琴，也从此销声匿迹。等我从东北回来的时候，发现爷爷获得的奖牌，已经与爷爷一起“入土为安”，只留给我一把他一生钟爱的磋琴和一张他拉磋琴的照片，一本《磋琴演奏歌曲集》，则由表哥保存。
    以后，接着就是“文化大革命”。“文革”期间，除了唱毛主席语录歌曲，民歌和小调都是“靡靡之音”和“封资修”的余毒，谁也不敢唱。爷爷留给我的磋琴，也在“破四旧”中丢失。磋琴的传承到此成为了一个“结”。
    党的十一届三中全会以后，改革开放的政策不但使我们生活富裕了，人们的观念也进步了，很多朋友就又向我打听磋琴的事。于是，1985年我就根据祖父当年教我制作磋琴的方法，重新做了一把琴。制作磋琴选料很讲究，要用上等的梧桐木，必须是树肩骨（树叉）；据说梧桐是凤凰落脚的地方；树肩骨的木质硬、严密，做出的琴声音好听。琴面要用一块木板制成，否则不负弦的压力。琴头、琴尾、琴岳以及琴码可用杂木，最好用香椿木。“琴弓”是用高粱杆顶端的两节，轻轻地刮去表皮，再涂上松香就可以了。
    磋琴做好以后，心里很高兴，就没白（天）没黑的练习。磋琴的消息不胫而走，表哥把珍藏的《磋琴演奏歌曲集》给我送回来，鼓励我好好练琴。旧日的朋友听说我重新做了磋琴，都来祝贺，听我演奏。几个懂音乐会乐器的朋友也主动来为我伴奏，日久天长，我们就形成了一个庄户小乐队，一有机会我们就在社区公园、凤凰山脚下演奏，成为青州一道独特的风景线。
    谁知好事多磨，2005年我突然患病得了脑血栓，半个身子麻木行动不便，说话流口水说不清楚。当时心里真难受，一是病痛给自己带来身体的痛苦，二是我是磋琴的唯一传承人了，自己如果有个三长两短，磋琴就失传了，会留下终生的悔恨，那可对不起自己的先人。所以，这次生病更使我加深了对磋琴的感情。病情稍有好转，我就继续练琴。练琴的过程奇迹出现，我的脑血栓病引起的后遗症竟奇迹般地消失，能跟正常人一样的生活了。我从心眼里感谢磋琴给予的恩赐。这既是我的幸运，更是磋琴的幸运。
    2007年春，各地进行非物质文化遗产普查，广饶县文化馆和青州市文化馆的工作人员，先后找到我了解磋琴的传承情况，我都如实地做了介绍，并提供相关资料。随后媒体给予了报道，引起很大反响，得到领导和有关专家的高度重视。
     6月15日，在潍坊市非物质文化遗产展览会上，青州市展出了我做的磋琴。中国非物质文化遗产保护中心副主任田青先生，绕有兴趣地拿着磋琴这件奇特的乐器欣赏，并激动地说：“这不就是已被专家称为消失了的磋琴嘛！”对于磋琴的传承及保护，田青先生说，“很多民间的乐器及曲子，我们只能尽最大能力将它保留，而并非将其改进、发展，过去有很多例子，有的东西一改便没味了，便失去了它的原有价值。”
    参展结束回到青州，退休的原文化馆副研究员周国庆老师，亲自登门指导，并指出：“据我考证，磋琴就是古代乐器筑的后代。史书记载应该是13码26弦，不是12码24弦。”我也虚心地接受建议，将磋琴由12码24弦改为13码26弦。青州一中的高级音乐教师贾传增老师，也来请教磋琴的演奏技巧和制作方法，并写了多篇磋琴研究论文。文化馆的同志也跑前跑后安排记者采访，上情下达下情上达，周旋协调各方关系。
    2007年9月，“九州文化论坛”在山东青州召开，来自全国古代九州的专家学者欢聚青州,进行文化研讨与交流。市委市府的领导特别安排我们磋琴“庄户小乐队”为会议演出，得到兄弟省市领导和专家的高度赞扬。市委书记嘱咐我们：“一定要把磋琴传承好，为青州经济发展服务。”
    12月10日，磋琴被选入青州市第一批市级非物质文化遗产名录。
    2008年暑假，中国音乐学院教授桑海波博士，带领该院部分音乐学学生亲自到青州，实地考察和研究磋琴的传承和发展，并提出了一些很好的建议。
    同年10月，青州市文化局为磋琴艺术申报《山东省非物质文化遗产名录》。
    10月24日，由中央电视台举办的“天语手机”杯第九届CCTV模特电视大赛上，磋琴被选为表演乐器。“青州磋琴之所以被选用，是因为磋琴艺术具有浓郁的历史积淀、民族风范和地域特色，拥有足够的科学、艺术价值和深厚的文化内涵，到目前为止，在国内外首次被发现，青州磋琴的巨大历史价值感动了大赛组委会，决定破格使用。”在总决赛的背景音乐里还使用了我们磋琴演奏的“天籁之音”。
    2008年12月9日至11日，由中国音乐学院主办的《青州磋琴演示与研讨会》，在北京京民大厦拉开帷幕，并特别邀请我们磋琴“庄户小乐队”参加。中国音乐学院将磋琴列为科研课题，拨出专项经费进行研究。12月10日晚，我们的庄户乐队在北京中国音乐学院音乐厅，为与会的200多位专家教授和大学生，献上了一曲曲磋琴演奏节目。演出很成功，反映很强烈。12月11日上午，有关专家学者对磋琴进行了全方位多角度的论证和探讨，多数专家认为：磋琴由筑演变而来，不过这种演奏形态在长期实践中产生了质的变化，已经从击弦乐器转化为拉弦乐器了。中国艺术研究院音乐研究所所长张振涛认为：“磋琴的发现，说明这种乐器从古至今始终没有断，不过是从宫廷、文人隐藏到民间而已。这也使得中国乃至世界的弓弦乐器史彻底改观，所以说磋琴具有‘活化石’的意义。”中央电视台对此进行了专题报道。
    2010年10月，山东省政府组织有关专家按照评审标准，对青州磋琴进行了科学论证后，决定入选第二批省级非物质文化遗产保护名录。
    对于磋琴的称谓，我也一直很疑惑。由于磋琴是种民间乐器，六七十年前我爷爷在农村卖艺，老百姓见这种乐器的外形像半个辘轳头，所以习惯叫“半边辘轳头”，又因为磋琴的演奏技法又打又“锉”（磋），所以又管这种乐器叫“打琴”或“磋琴”（也写作“挫琴”）。习惯成自然，人们倒把它原来的名称给忘了，以至我也不知道它原来的称谓。
    2009年，山东师范大学教授张先生给我寄来1957 年的《山东省第一届音乐会会刊》影印件，有一篇名为“珍稀古老的民间音乐艺术”的文章，对磋琴给予了专门介绍，上面明确记载“‘挫琴’，亦名‘筑琴’”。这是我爷爷赵彩云健在时的记录，磋琴原来叫筑琴应该不会错，这才解开我多年的疑惑。
    关于磋琴的书写，是“磋琴”还是“挫琴”，前段时间不够统一。为避免造成混乱，我提议大家都统一用“磋琴”较好。因为在爷爷留给我“磋琴演奏歌曲集”的封面，有他亲手书写的题款，用的是“磋琴”而不是“挫琴”，说明用“磋”字有根有源。从字义上讲，磋：磋商、协商的意思，有“和谐”的含义，很吉祥。而挫：挫折，是不顺利、失败的意思，欠吉利。为此，建议今后我们都把这种乐器的书写规范为磋琴。
    由于媒体的广泛报道，磋琴的知名度大增，除各地的音乐工作者经常来访外，全国各知名大学的学者教授也曾来访过我。磋琴这个濒临灭绝的民间乐器，引起了这么大的反响，是我原来难以想象的。
    经过很多专家的研究和媒体报道，都认为磋琴与筑“有着千丝万缕的联系”，也有的说“磋琴是筑的后代”。我认为很有道理，因为我小时候曾听爷爷讲过荆轲刺秦王的故事，他说荆轲刺秦王失败后，是荆轲的朋友高渐离以击筑为掩护，再次刺秦王。高渐离用的筑可能就是磋琴。这个传说不知是真是假？
    尽管我喜欢磋琴，每天都拉磋琴。但我知道，自己与祖父赵彩云相比，确实自愧不如。这不只体现在演奏技巧上，更重要的是体现在磋琴所蕴藏的内涵上。爷爷不只是演奏磋琴，他还掌握着相当多的古老的音乐元素与磋琴相结合。可惜我年轻时不懂，没有学会，也没有传承下来。
     磋琴艺术，应该包括磋琴演奏、磋琴演唱和磋琴表演三部分。爷爷在磋琴演奏方面，他用“硬弓”（高粱杆）在琴弦上打的“嘟噜儿”，是任何“软弓”（马尾弓）都无法演奏出的；如同山东民歌中“得儿呀衣幺”的花舌音一样，在他演奏的“对花”中就很能体现这个绝活。磋琴演唱最具特色，它要求演唱者必须很好地调节和驾驭自己的嗓音，一个人能唱出男女老幼多个角色。用今天的音乐术语说，就是一个人能唱出男高音、男中音、男低音、女高音、女中音，甚至童声。这在“小两口顶嘴”“鸳鸯嫁老鵰”“姐儿作媳妇”“小寡妇上坟”等曲目中都有体现。磋琴演唱艺术，乡土气息十分浓厚。独特的磋琴音色和音质，配合当地的方言土语，演唱百姓身边的情感故事，鞭挞百姓厌恶的时弊，成为社会底层民众所喜欢的一种乐器，一种演唱形式，一种平民艺术。这也可能是它千年不衰，没有失传的重要原因。
    遗憾的是：我只掌握了磋琴演奏的皮毛，没有掌握磋琴演唱的技巧和表演技能。而今的专家学者也只重视对磋琴本身和磋琴演奏的研究，而忽视对磋琴演唱及磋琴表演的探索挖掘。应该说，这是对磋琴艺术的研究还缺乏全面的认识。

引用 青州闲云 2014-6-10 16:46

                             磋琴的未来与企盼
   
     我已行将进入耄耋之年，病情虽得康复，却总觉诸事力不从心。为传承磋琴，我将不遗余力，倾其所有，以告慰先人的在天之灵。
    目前，在我的能力范围之内，我将毫无保留地把磋琴的演奏技巧和磋琴的制作方法，传授给更多热爱磋琴的人。把我珍藏的磋琴资料，和我搜集到的有关磋琴资料加以整理，传给我的子孙，让他们代代相传。同时，我也正在借用当今科技手段，制作几个光盘，把我磋琴演奏、磋琴演唱的片段记录下来，让后人能欣赏到原汁原味原生态的磋琴艺术。
    磋琴传承到今天，能得到各级政府部门的重视和支持，令我十分欣慰，也无比高兴。能得到众多专家学者的认可和研究，更使我对磋琴的传承和发展充满信心。中国音乐学院将磋琴立项为科研课题；更有高等院校教师将试行把磋琴引入高校教材和课堂，为磋琴的传承和发展献计献策。想必对磋琴的推广与研究产生积极作用。
    我也清醒地认识到，这只是一个良好的开端，磋琴的传承和发展依然是任重道远。青年人是未来的希望，未来的栋梁。我寄希望于今天的年轻人，能接过磋琴这个接力棒，把它继续传承下去，不致失传。
    磋琴是一种珍稀的古老乐器，它有民间传统乐器的独特性、唯一性，需要认真地继承和保护。又有如何与现代音乐相结合、推陈出新的改革问题，以适应二十一世纪人们对文化的需求。这不是我所能解决的，我深知自己没有这个能力。我想借助那些学者专家的力量，来完成这个历史赋予我们的使命。我将不遗余力的推动磋琴的传承与发展，我更殷切地希望有更多的有识之士，能加入到磋琴研究和传承的队伍中来，让磋琴这个千年传承下来的“活化石乐器”得以发扬广大。   

引用 青州闲云 2014-6-10 16:47

青州磋琴传承人：赵兴堂  口述　　执  笔  整  理  人：贾传增
转自：青州文学

引用 青州闲云 2014-6-10 16:48

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