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摄影教员小李出示了一帧照片，照片里，有一只艳红的小甲虫，爬在一片翠绿的大叶子上。 小李嘱我们说出照片的特色。四名学员，七嘴八舌地指出：构图和谐、颜色热闹、镜头有层次感、动与静协调得很好，等等。 “啊，有个瑕疵，你们都没有发现。”小李说：“瞧，叶子右上角，有个虫蛀的小洞；而这在摄影学上，是不完美的”。有学员指出：“可以在电脑上把它去除呀！”小李摇头应道：“摄影，讲求的是真实的感觉，当快门按下去的那一刹那，镜头便如实地记载了你当时的心情和感受。每一帧照片，都反映着不同的心情，即使是最细微的感受，也细腻地记载在镜头里。因此，没有任何一帧照片是相同的，就算同一个人在同一段时间、对准同一个场景，也不相同；而摄影魅力也正在于此。一旦你动用科技来修改，立刻就失去了它的真实性、真实感。” 摄影和写作，是有许多共通处的。普通人看山是山、看海是海，然而，在摄影师眼里，山不是山；海也不是海。他看到的是山背后那无垠的深邃、海背后那浩瀚的辽阔。唯有拍出山那像智者般的智慧、拍出海那像仁者般的包容，作品才算是有了生命力。 小李口中所谓的“感情和感受”，明确地说，指的应该是“内涵和思想”吧？而这，又和个人内在的修养、眼光、审美的品位息息相关。 小李通过分析，灵活地把摄影的理论灌输给学员。接着，他向学员出示了另一组黑白照片，坦白说，我个人是比较喜欢彩色照片的，爱那亮丽的缤纷；黑白照片，总给我一种沧桑的陈旧感。对此，小李深思熟虑地说道：“拍黑白照片，是对摄影的一大挑战。要在黑白照片里呈现一定的深度和层次感，难度比彩色照片高得多，而黑白照片里蕴藏着的那种含蓄的韵味，能让人有无穷回味。”顿了顿，又说：“打个比方，彩色照片就如同繁华热闹的大都市，而黑白照片呢，就宛如朴实无华的小乡村；前者是大锣大鼓的喧闹，后者呢，却是小桥流水的恬静。彩色的美，是外露的，很易讨好；黑白的美，却是内敛的，很耐咀嚼。” 小李说的，其实是一种“返璞归真”的道理。只是，我们究竟得走多长的人生道路，才能领悟到这个表面浅显实则深奥的道理呢？还有，我们必须经历多少的挫折与沧桑，才能达到这个“众人皆醉我独醒”的境界呢？ 理论课上过之后，我们上实践课。 在植物园里，小李说：“不要急着寻找拍摄的目标，先放松自己，熟悉四周的环境，尽情感受、慢慢思考、静静沉淀；等心情澄澈如水时，才一点一点地释放你的想象力。记得呵，丰富的想象力，能把相机的镜头扩展到无止无尽！” 在进行自由拍摄时，小李见学员都奔向怒放的花卉，忍不住笑道：“喂喂喂，你们不必刻意拍摄众人公认的大美，应该自行发掘隐匿的小美。一株不起眼的小草、一根不惹目的芦苇，都能在有心人的镜头里展现无限妩媚的风情呢！” 有心人的镜头，哎，有心人的镜头。喜欢这句话。就算想象力长了翅膀，可是，如果缺少了心灵的感应，照片所呈现的，也只是一种浮夸的美吧？ 学的是摄影，但是，学到的，却又远超于摄影。学习的心情，美丽得超乎想像。 |
