[原创]有关舞台摄影（将继续用图片介绍）

《联盟歌会》结束了有10天的时间了，应网友的热情的提议，我就整理一下思路，写了下边的一点东西，希望能对舞台摄影能作点抛砖引玉的工作，也希望朋友们能把自己的体会也介绍给大家，谢谢。

     有关舞台摄影

     有关舞台摄影

（一）舞台摄影的特点

 舞台灯光千变万化，光源复杂，曝光量不易掌握；

拍摄点离舞台较远，有时比舞台还高，处在俯视角度，影响了摄影画面的表现；舞美装置和灯光调度是随剧情变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而呈低调，时而呈高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主体、突出主体起着重要的作用；

有时，演员的形体动作幅度很大，动作激烈，把握不好容易造成影象的模糊。

（二）器材的合理配备是拍好舞台作品的保证。

1、一般来说，有一台单镜头反光相机就可以了，最好有自动调焦功能和点测光功能。（我用的是尼康D70s数码单反相机）。

2、另需配备成像较好的28mm~135mm和100mm~300mm的变焦距镜头。（我用的是18mm~70mm和55mm~200mm变焦距镜头）。

3、配备一副结实的三脚架，这对于全神贯注抓取舞台上的精彩瞬间很有帮助。（我用的是百诺三脚架和云台）。

应该注意的是，在舞台摄影中切忌使用闪光灯，闪光既影响场内观众欣赏，又影响演员的表演情绪，而切，由于拍摄点离舞台较远，使用闪光灯往往无济于事。

   （三）舞台摄影的曝光和调焦

   （三）舞台摄影的曝光和调焦

舞台摄影的曝光量会随着舞台灯光设计及演员在舞台上的位置而变化，而且，由于主体与背景光比太大，因此不能简单地依赖测光表测光。在通常的情况下，点测光是舞台摄影的唯一有效的测光方法。

舞台上主体人物的面部受光强度是正确曝光的基准点。对基准点的曝光值测量方法可使用长焦距镜头直接对准主体人物面部测光，但是必须注意，不能单凭一次测光就“一劳永逸”，因为舞台灯光随时变换，还因为舞台的不同位置足以产生2挡或3挡光圈的差别。勤测光是解决舞台摄影曝光的窍门之一。我基本上是每张必测，程序是长焦距对准演员面部测光、聚焦，锁定后构图，拍照，这一连串的动作要在极段的时间内完成，不然影响曝光的因素变化就会使曝光不准。

由于受光源照度条件的限制，舞台摄影一般都采用大光圈拍摄，在抓拍的情况下，最好用自动对焦，也完全可以用手动对焦调好一个焦距，然后当作定焦镜头来用。

如果拍摄对象不太动，在保证不糊的前提下，快门尽量放慢。这样才能保证有较好的曝光。如果被摄对象是动态的，则快门速度最好不要低于1/125s，才能保证片子不虚。采用1/60s或1/125s的快门时间，有助于取得虚实结合的舞蹈影象，以表现动态。
   

如果演员在舞台上的位移幅度较大，用跟踪调焦的方式拍摄难度会很大。所以，舞台摄影需要摄影者具备相当娴熟的调焦技能。

几乎是同一个动作，但是舞台的灯光却千变万化：

1、

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[此贴子已经被作者于2007-9-7 21:08:21编辑过]